2025年11月13日，金鸡·鼓浪屿论坛在福建省厦门市举行。 （主办方提供）新华网厦门11月14日电（记者赵玉娇、游苏涵、严宇欣）电影自诞生以来，就与科技深度共生。从无声电影到有声电影、从电影到数字技术的每一次技术飞跃，都为创作开辟了新的想象空间。金鸡·鼓浪屿论坛在厦门举行，主题为“电影与新生产力”。嘉宾齐聚一堂，共同探讨如何用科技推动新生产力驱动的中国电影高质量发展，为“讲好中国故事”的现代诉求注入强大新动力。 “过去，很多疯狂的想法因为技术困难而不得不妥协或放弃。现在，虚拟拍摄和人工智能技术极大地解放了创作者的生产力。”墨景天河无锡数字一号联合创始人、视效总监魏明说。迈迈科技有限公司在论坛上表示。他以与Game Science合作的《黑神话：钟馗》为例，演员借助手指精准的动作捕捉设备与虚拟环境实时互动，远程团队通过无线传输实现远程协作。 “拍摄过程中产生的数字资产可以直接应用到CG制作过程中，为动画、灯光渲染等方面奠定基础，大幅缩短制作周期。”在多位业内专家看来，技术进步不仅仅是工具的改进，更是“创意落地”门槛的大幅降低。北京电影学院智能图像研究院工程系主任陈军表示，AIGC彻底打破了传统的线性制作模式，成为电影制作领域的新生产力。这意味着未来电影制作的重点将从“如何制作”转向“如何想象”，进一步拓展电影制作的可能性。西影集团党委书记、董事长赵文涛表示，公司开发的剧本可以在几分钟内拆解生成视频。中国电影AI平台介绍。他表示，该平台是“为整个行业打造的基础设施”，现在为制作提供技术支持，具有脚本生成、评估和镜头设计等实用功能。上海电影（集团）股份有限公司党委书记、董事长王军也表示，虚拟制作、云协作等。他们正在重塑电影制作的界限和方法。 “未来电影制作的核心竞争力不再是你拥有多少设备或物理空间，而是能否打造一个更开放、更智能、更发达的数字制作技术生态和网络。“新生产力的核心是把单人工作行业转变为协作生态系统。”《哪吒》动画电影系列视效总监史超群在论坛上回忆了自己刚入行时的经历。“当时他们采用的是二维、手绘和三维特效混合的模式。不同的技术小组使用不同的软件，所有流程都是手动连接的。几乎没有标准化。” “真正的里程碑始于五年前的《地狱男孩》。这部作品汇集了来自全国各地的60多个团队，全片使用了1318个特效镜头。这是全面检验国家动画团队产业化能力的首次尝试。现在，138个团队、4000多名动画师可以毫无问题地全国运送，形成形成成熟的产业生态系统。史超坤表示：这个生态系统的可持续发展离不开培育人才的土壤。电影不是一座孤岛，而是一个结构的产物。 “厦门大学电影学院院长、院长黄建新先生认为，我们需要营造人才持续成长的土壤，从个人创作到更有活力的产业生态系统。据了解，在厦门市的支持下，由全国奥乔大学组成的影视戏剧教育联盟与金鸡创投合作，推出金鸡创投学生计划，旨在培养年轻的电影人才。”资本是品质的典范。它迅速成为中国电影界新生力量的温床，诞生了许多备受关注的年轻导演，并制作了许多获得金鸡奖的影片。黄建新还表示这说明，健康的文化产业生态系统的价值远远大于大片的价值。孤立。一个好的故事永远是电影的最终答案。 “新生产力要服务的最终目标是人，特别是对美好生活的渴望。”中央财经大学文化经济研究所所长、文化和旅游部文化和旅游研究基地首席专家魏鹏柱表示：在他看来，电影产业不仅要积极拥抱技术的进步，还要发挥技术的工具价值。 “我们要坚持人文价值观的基本态度和核心，这样才能更好地将人文价值观与科技创新结合起来。市场反应也印证了好故事是受重视的。”灯塔研究院院长穆辰在现场表示，《哪吒之海魔》有很多亮点。《南京照相馆》凭借深厚的情感共鸣，创造了巨大的票房长尾效应。 “今天的观众非常清楚他们想看到什么。”他分析道，大众选择将信任投资于情感真实集中、类型完美、视听品质优良的作品。换句话说，电影必须“在好故事、强烈视听和真实情感之间找到平衡点。”以及《融资报告》、《2025中国电影市场与观众》、《趋势变化报告》和《哪吒：新流行文艺的力量》。
